Il salone del Mobile di Milano è appena finito ma ciò che è stato proposto quest’anno riecheggerà tutto l’anno fino alla prossima edizione lasciando traccia nelle ispirazioni future.
Dato che rappresentarlo tutto sarebbe molto difficile in un articolo solo, qui vorrei concentrarmi su alcuni oggetti che hanno catturato la mia attenzione per particolarità, design e avanguardia creativa.
La mia avventura con questo artista comincia con un pomeriggio uggioso e una delle mie serie televisive preferite. Stavo guardando una puntata di Gossip Girl e mentre si consumava la eterna storia d’amore tra Blair e Chuck, la mia attenzione è stata catturata da una bellissima decorazione sopra il letto della nuova stanza di Serena.
Non ho pensato immediatamente a farne un articolo in quanto, vista la location, ho pensato immediatamente che fosse qualcosa del telefilm, una decorazione fatta apposta per la scenografia struggente ad enfatizzare i drammi amorosi tra i protagonisti di GG. Poi, tempo dopo, ho cominciato a ristrutturare casa e quella decorazione è diventata la mia ossessione. La volevo riprodotta di un altro colore sulla parete di camera mia e cosi ho cominciato a cercare come fosse stata realizzata.
Google, Google delle mie brame, chi è la protagonista indiscussa di questo 2012? – chiese la giornalista al motore di ricerca. Google rispose in 0, 12 secondi netti e con 12 milioni di risultati – E’ Biancaneve!
Eh si, ve ne sarete accorti. E’ dappertutto ormai. Con il suo visino pallidino da poche lampade, le labbra rouge Dior e i capelli neri Garnier colorazione 010. Tutti conoscono la sua triste storia, quella delle molestie da parte di Grimilde e dei 7 nanetti dai nomi buffi che è impossibile ripeterli in fila senza dimenticarsene uno (senza contare gli altri nani, meno famosi, tagliati fuori dal budget, i cui nomi sono imbarazzanti!).
C’era una volta un vampiro luccicante, oggi una Biancaneve ultra moderna/tecnologica/guerriera. Dimenticatevi la favola della Disney e chiedetevi molto altro su questa centenaria eroina.
Per cominciare, quest’anno in programma nelle sale ci sono due film che si contendono il testa a testa di miglior film sulla fiaba:
Il primo è Snowhite and the Huntsman, mega produzione con il possente Thor nel ruolo di cacciatore (Chris Hemsworth), l’eroina di Twilight nel ruolo di Biancaneve (Kristen Stewart) e la bellissima Monster/Aeonflux/Young Adult nei panni della cattivissima Grimilde (Charlize Theron). Se vi aspettate dolcezza e canzoncine avete sbagliato film. Vedremo altri lati del bene e del male di questa favola. In uscita a Giugno 2012. Leggi il resto »
Per chi magari come me ha passato le vacanze di Pasqua in famiglia e possibilmente ha cugini o nipoti piccoli, credo che ci siano poche cose da fare quando fuori piove: Lego.
Con i miei, ereditati da qualche cugino, arricchiti con altri pezzetti compratimi da mamma e papà, ci giocano ancora i miei tre cuginetti. Da questa giornata mi è venuta voglia di andare in giro per il web
a vedere le cose più strane create con i Lego o in Lego style.
Il mio sogno da piccola era creare una scarpa con il tacco con i mattoncini blu. Tutti i miei amici mi guardavano un po’ straniti quando presentavo questa scarpa…più che altro perché loro non ne vedevano il senso…e mi sentivo l’unica ad avere strane idee una volta che avevo davanti il mio scatolone con i mattoncini. Ebbene a distanza di anni la mia emancipazione creativa è svanita di fronte a queste decollette di Fin Stone in esposizione all’Affordable Art Affair di Londra.
E’ proprio in questa parte dell’anno, quando le temperature cominciano a diventare più gradevoli, che si pensa immediatamente alla prossima estate e al terrore di tutte le donne (ed anche molti uomini!): la prova costume! Come rimettersi in forma senza rinunciare a troppo e divertirsi? La parola d’ordine quest’anno è ZUMBA!
Cos’è lo Zumba? E’ programma di danza e fitness-party brucia-calorie, divertentissimo, efficace, facile da seguire al quale non è possibile resistere. Il ritmo è energico, incalzante e i passi sono contagiosi. Non potrete non innamorarvene e rivedere la vostra idea di sport e divertimento.
La fortunata che vi scrive, ha partecipato ad una esclusiva Master Class di Zumba alla palestra Get Fit di Milano, con la partecipazione di Vicky Zagarra, maestra a livello internazionale di Zumba e collaboratrice con il creatore di questo sport danzante, Alberto “Beto” Perez, che l’ha proposta la prima volta a Miami nel 2002. Da allora il successo di questa esperienza fitness è volato, coinvolgendo milioni di persone e paesi fino a sbarcare finalmente anche in Italia.
La prima volta che ho sentito Goldie, era il lontano 1997. Ai tempi ero una “pischella” che non capiva quasi niente di musica ed era rimasta affascianta da quel genere di elettronica che allora viveva il suo momento di apogeo, ovvero la Jungle e la Drum’n'Bass. Era l’anno di L.A Confidential, di Titanic, del Grande Lebowski e di un programma chiamato B Side che andava in onda a notte tarda su radio Deejay. Ancora possiedo la cassetta registrata con un vecchio stereo dove la voce di Alessio Bertallott introduce Goldie come uno dei maestri della Drum’nBass. Momenti, ricordi, sensazioni che hanno lasciato dentro di me i segni indelebili della mia odierna tendenza musicale. L’influenza che mi ha portato ad ascoltare fino ad oggi ciò che esce dalle fucine della Ministry of Sound e le nuove tendenze della Germania rave. Ma nel 1997 Goldie non era uno che sbucava cosi dal nulla. Non era un nuovo talento, una scoperta inedita di qualche manager o etichetta discografica particolarmente fortunata. No, Goldie era già al lavoro e piuttosto conosciuto nel campo. Anche per la sua passione per la street art, nel 1992 conosce Robert “3D” Del Naja, futuro fondatore dei Massive Attack. Lo stesso anno il suo primo singolo da solo Terminator sfonda nella Uk Singles Chart e detta legge nell’ambiente Drum’n'Bass grazie al suo innovativo uso del timestretching, definendo il genere. Nel 1994 fonda la sua etichetta discografica indipendente, la Metalheadz – patria di altri grandi jungles e non come Adam F, Doc Scott e Future Cut – e l’anno seguente esce il suo primo album, Timeless, nei primi dieci posti della Uk Album Charts per molte settimane. Questo solo per citare alcuni dei suoi successi degli anni precedenti.
Stai camminando di fretta in una strada di una qualsivoglia città del mondo. Gli occhi sempre ben puntati sull’orologio per non perdere il minuto. Autobus, tram, metropolitana, taxi. Lo schiamazzo delle auto e della gente che parla. La maggioranza della gente vive cosi. Eppure una volta che incontri un lavoro street art di El Mac non puoi non rimanerne incantato e fermarti ad osservarlo. La brillantezza dei colori cattura l’occhio. Il realismo del tratto cattura la mente. E quel sentimento folkloristico e indigeno dei soggetti cattura il cuore.
Miles “Mac ” MacGregor nasce a Los Angeles 32 anni fa ed è un autodidatta nel campo dell’arte. Disegna da quando era bambino e l’ispirazione maggiore per i suoi lavori gli viene dagli abitanti messicani e chicani di Phoenix e dalla cultura religiosa del sud americano. Ovviamente non mancano riferimenti a classici come Caravaggio, Mucha e Vermeer. Si è fatto conoscere solo nel 2003 quando il Groeninge, un museo Belga di fama mondiale, gli ha commissionato delle rivisitazioni di alcuni dipinti primitivi fiamminghi. Da allora è diventato l’icona di uno stile e di una generazione che sfoga i propri sentimenti e la propria arte proponendo un mondo rinnovato da colori e forme. Le sue installazioni sono ormai marchi di fabbrica di alcune fra le più famose città del mondo, fra le prime l’assolata Los Angeles.
Ma El Mac non è soltanto un artista di strada. Questo termine per lui sarebbe a dir poco riduttivo. Le sue tele in acrilico, le photorealism, sfidano le normali macchine fotografiche per definizione e precisione del soggetto; i suoi lavori a penna sono un perfetto connubio di nitidezza delle linee e stile writer; nonché la sua ultima esposizione in Germania alla galleria Carhartt, intitolata “Ritratto della Morte di uno Scarafaggio” si mette in competizione con i migliori obbiettivi macro.
E’ difficile poter descrivere El Mac. E’ più una sensazione che una parola. C’è qualcosa di più nei suoi lavori che trasforma il mondo per poco meno di una casa, in un quartiere qualunque di una città qualunque. E’ forse il messaggio che trasmette, la scelta del soggetto in un particolare momento, qualcosa insito in quella curva morbida che fa piegare la testa per ammirarla meglio. In qualsiasi situazione vi troviate, qualsiasi sentimento stiate provando, in quella immagine cosi nitida c’è un pò di voi e un pò di lui. Uno scambio reciproco di sensazioni e sfumature.
Da Singapore a Los Angeles, dalla Svizzera al Sufdafrica, El Mac lascia il suo tratto e cattura l’attenzione. Che sia un messaggio o un sentimento, distrugge per un attimo la vostra fretta e vi cattura in un mondo parallelo al caos cittadino.
Magari qualcuno passando per Milano avrà visto questo portone e si sarà lasciato catturare per qualche minuto dalla bellezza di questo artista.
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Mike Tompkins, 25 anni, nato nella fredda regione di Alberta, in Canada, sta spopolando sulla rete con i suoi video.
Oltre 70 milioni di visualizzazioni sul suo canale, un passaggio nel famoso show americano Elle DeGeneres, al Late Show ed una promettente collaborazione con Timbaland.
Cos’ha di cosi speciale questo ragazzo? Tutte le sue cover sono interamente realizzate da lui a capella, musica e canto, o come dice il suo motto “Solo con voce e bocca”.
Un prodigo musicale cominciato presto, alla tenera età di 8 anni quando suo padre gli ha insegnato a fare i primi beat box. Da allora il suo amore per la musica e la sua passione per il beat box lo hanno portato lontano, fino a spopolare globalmente su youtube ed essere notato da grandi marchi dell’industria musicale americana.
Wait! E’ riuscito a contattarlo ed a fargli qualche domanda per farlo conoscere anche al pubblico italiano.
Ciao Mike, grazie per la tua disponibilità nel parlare con noi.
Prima di tutto, per il pubblico italiano che ancora non ti conosce molto bene, raccontaci qualcosa su di te. In poche parole, prova a definirti e dicci come è cominciata la tua passione per le covers a capella.
Ho cominciato a creare musica all’età di 13 anni. A quell’età ho cominciato a riproporre artisti e registrare i pezzi che facevo. Semplicemente per divertimento con alcuni miei amici. Questo divertimento è poi diventato una grande passione ed un lavoro vero e proprio. Le covers a capella sono arrivate molto dopo però. Ho cominciato solo due anni fa. Ho pensato fosse una idea divertente ed alla fine ho scoperto che alle persone piace veramente questo genere di cose.
Come scegli le canzoni da trasformare in covers? E’ qualcosa nella melodia, nel genere musicale o perché ti piacciono e basta?
Adoro la musica pop, cosi generalmente tutto comincia da me che ascolto una canzone un po’ di volte e comincio a immaginare nella mia testa come fare tutte le parti.
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