La galleria UNO+UNO inaugura la stagione espositiva con una mostra a cura di Stuart Semple. L’irriverente artista cool della scena britannica firma questo progetto espositivo intitolandolo con emblematica “modestia”: This is England. Gli artisti invitati (fra gli altri David Hancock, Nicky Carvell e Richard Galloway) sono, infatti, tutti amici e tutti più o meno coetanei, tutti - inutile dirlo - acclamati trasgressivi, ultima espressione della cultura londinese.

Ciò che accomuna tutti gli artisti in mostra è uno sguardo assolutamente contemporaneo e scanzonato nei confronti della cultura e talvolta del perbenismo inglesi. Un atteggiamento giocoso, immediato e irrispettoso a dispetto delle solide tradizioni anglosassoni.

In collaborazione con aubin gallery. Dal 22 Settembre al 20 Ottobre, Galleria UNO+UNO, Via Ausonio 18 - Milano.

Gallery UNO+UNO opens the season with an exhibition curated by Stuart Semple. The irreverent British artist autograph  this exhibition project with the emblematic and “modest” title: This is England. The invited artists (among others David Hancock, Nicky carvell and Richard Galloway) are, in fact, all friends of Stuart Semple, and all more or less the same age, all - it’s not necessary  to say - acclaimed transgressive, ultimate expression of culture in London.

The thing that unites all the artists in the exhibition is a very contemporary and easy-going look against the culture of respectability. A playful attitude, immediate and disrespectful in the face of strong anglosaxon traditions.

In collaboration with aubin gallery. From September 22 to October 20, Galleria UNO+UNO, Via Ausonio 18 - Milan.

Mi è bastato vedere l’immagine del profilo di Pamela Dzaet Hill per sapere che avrei adorato i suoi quadri. Meno di 100 pixel. Dando una rapida scorsa alle sue pics, non ho potuto che confermare quella prima impressione. Colletti inamidati, visi pallidi in cui spiccano piccoli occhi penetranti e inquietanti, capelli quasi sempre rossi, sciolti e ribelli o raccolti, a formare acconciature complesse e artificiose. Regine che rimandano all’immaginario shakespereano ed alla sua sovrana protettrice in particolare: Elisabetta Prima. E poi rami, corvi, echi di foreste misteriose e affascinanti.

Un’arte che si odia o si ama alla follia. Per me è assoluto amore.

I just look at the profile picture of Pamela Dzaet Hill to know that I loved her art. Less than 100 pixels. Looking at her pics, I could only confirm that first impression. Big collars, white faces with small piercing and scary eyes,  hair often red, loose and rebels or collected to form complex and artificial hairdos. Queens recalling the Shakespeare’s imaginary, and in particular Elizabeth The First. And branches, crows, echoes of mysterious and fascinating forests.

A kind of art that you hate or love at the first sight. For me is absolutely love!

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Chi non ha mai sognato un divano alieno come questo? Io ogni giorno! Per chi ha amato questo splendido videogame ecco un pezzo che nel vostro soggiorno non potrà mai mancare. Sperate che Taito detentrice dei diritti per Space Invaders ne decida la produzione.

Who has not dreamed this sofa? I every day! If you have loved Space Invaders Game, this is a perfect design couch for your home. I hope that Taito decides to produce it.

Il vostro schermo non ha alcun problema. L’orca di Douglas Coupland è realmente “sgranata”. Potete vederla in tutto il suo splendore a Vancouver.

Your screen has no problem. The orca of Douglas Coupland is really “grainy”. You can see them in all its glory in Vancouver.

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Premetto: ne ho già ordinato uno! Questo designer russo, Pavel Sidorenko, ha pensato di realizzare degli orologi da parete da vecchi vinili usati scolpendoli in forme stupende. Il costo è di circa 25 euro.

I’ve already ordered one! This russian designer, Pavel Sidorenko, has thought to make clock from old vinyl carved in different shapes. Price: 25 euro.

Mi è bastata un’occhiata per trovare i lavori di Inept Art estremamente familiari. Leggendo la sua biografia ho capito il perchè. Chi di quelli che erano bambini negli anni ‘80 può dimenticare quella favolosa, mitica, indimenticabile stagione di cartoni animati fantascentifici e futuristici come i vari Daitan, Mazinga, ecc? E’ in quel mondo che Inept Art ha trovato ispirazione, più tardi mescolato con nuove ispirazioni hardcore punk. Il risultato? Giudicate voi.

I took just one look to find the work of Inept Art extremely familiar. Reading his biography I understood why. Who among those who were children in the ’80s can forget that fabulous, legendary, unforgettable season of cartoons science fiction and futuristic as the various Daitan, Mazinger, etc.?
And in that world Inept Art has found inspiration, later mixed with hardcore punk influences, creating new inspirations. The result? Judge for yourself.

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Si chiama Rosie Hardy ed è una giovane fotografa emergente di base a Derbyshire nel Regno Unito. Sono rimasto impressionato dalla qualità dei suoi scatti e delle sue elaborazioni digitali. Originale, estrema, ma mai di cattivo gusto Rosie mostra un vero e proprio talento per quella che è la fotografia da studio, con shooting originali e sempre pieni di stile. Bianco e nero o colori ogni scatto rappresenta un emozione, questo è quello che un buon fotografo, stile a parte, deve saper rappresentare.

MAC ENGLISH. Her name is Rosie Hardy and is a young emerging photographer based in Derbyshire in the UK. I was impressed by the quality of its shots and its digital processing. Original, extreme, but never nastiness, Rosie shows a real photography talent. Rosie have style. Black and white or color, every shot is an emotion, this is a photographer.

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Intervista di Annalisa Varesi da Wait!Magazine n° 29

La copertina dell’ultimo numero di Wait! è stata personalizzata da Massimo Pasca. Massimo è un giovane pittore, illustratore, musicista, live painter (ma non solo…) pugliese trapiantato a Pisa. La sua arte è immediatamente riconoscibile, coloratissima, ironica e iconica, fra continui richiami all’arte classica ed uno stile inconfondibilmente contemporaneo e pop.

A. Parlaci di te. Chi è Massimo Pasca?

M. Sono Nato in Salento trentacinque anni fa. Ora  vivo da tantissimi anni a Pisa.Città nella quale  dipingo, illustro e  e canto con  i Working Vibes gruppo di cui sono il fondatore. Sono un guerriero  basso di statura che al posto della lancia ha il pennello e la penna.

A. Come sei arrivato al mondo dell’arte? Era il tuo sogno di bambino?

M. Sono figlio d’arte, anche se non ho mai frequentato scuole o accademie. Già da bambino era una delle mie principali passioni, disegnavo e ricopiavo di tutto, dalle carte da gioco ai francobolli, hello kitty e Alan ford, e poi avevo la fissa di ricopiare la Gioconda. A scuola quando facevo un disegno ottenevo il massimo dell’attenzione. E mi piaceva.

A. Qual è, nell’arte, la tua più grande ispirazione?

M. Bella domanda, credo riuscire a vivere oltre la morte che poi è un po il sogno di tutti gli artisti e quello che ci spinge a fare qualcosa che altrimenti sarebbe un lavoro come altri. Però molto piu concretamente è anche la voglia di farsi conoscere,  ogni quadro credo sia un po l’espressione migliore dell’io.Credo che ogni quadro  siamo noi filtrati dal contesto che ci circonda.

A. E l’ispirazione come diventa realtà?

M. Dipingere, creare, studiare, smontare, analizzare, liberarsi creativamente senza vincoli senza attendere i tempi della società. Questa è la mia reltà. Ogni giorno. Potermi emozionare.

The english text after the jump!

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MAC ENGLISH. There are places where time belongs to things and things belong to the time.

There are people who live to collect the nostalgia of things and others that evoke the history.

Raffaella is a harvester of dreams, because every object is a dream and she knows it. She feels in the passion with she handle them.

Inventory is her world and I would like that become yours too.

Jèrome Sans è il curatore più che tosto, tutto arte e rock’n'roll, di questa mostra milanese da poco inaugurata in Triennale Bovisa che riunisce le opere di 11 musicisti internazionali insieme a quelle dell’italianissimo e ormai più che affermato Andy dei Bluvertigo.

Andy, Devendra Banhart, Bianca Casady, Pete Doherty, Herman Dune, Kyle Field, Fischerspooner, Antony Hegarty, The Kills, Chicks on Speed, Patti Smith, Alan Vega: donne e uomini che prima ancora di imbracciare uno strumento ed iniziare a far l’amore con il palco, hanno camminato sulla strada delle arti visive e continuano a farlo.

Personalità artistiche per le quali il suono arriva dopo o insieme alla sperimentazione nella pittura, nel disegno e nella fotografia.

“Blood portrait”. Pete Doherty, 2007

“Hotel ashtray”, The Kills

Dopo il successo a Bruxelles del 2008, la mostra è arrivata da qualche giorno in Italia a Milano in una seconda e nuova versione.

Unica pecca. Avrei voluto che vedere anche il nome di Syd Barrett nella lista degli autori dell’esposizione: uno che dal nulla fondò i Pink Floyd e nel nulla se ne torno’ troppo presto, continuando a dipingere per tutta la vita le sfumature della sua anima folle e geniale di diamante pazzo. Confido in una terza edizione, chissà.

C’è da dire che “It’s not only Rock’n'Roll Baby!” resta una chicca a prescindere: merito anche di una rassegna cinematografica che la accompagna e di una serie di eventi imperdibili, tra cui un concerto della dea del punk Patti Smith il 12 settembre. Come non detto, perdonati.

IT’S NOT ONLY ROCK’N'ROLL BABY!

Triennale Bovisa

Via Raffaele Lambruschini, 31

MILANO