Ho sempre pensato che i libri siano una “materia prima” di grande impatto e bellezza nell’arredamento. Devono pensarla allo stesso modo i designer tedeschi di 100 Landschaftsarchitektur che, in collaborazione con l’artista canadese Rodney LaTourelle, hanno creato questo sorprendente “giardino” per l’ International Festival des Jardins, in corso fino al prossimo ottobre nella cittadina canadese di Metis. I libri sono accatastati a formare pareti, camere e posti a sedere, oppure sepolti per diventare pavimentazione. Ma non solo: fra un libro e l’altro sono inserite coltivazioni di otto specie di funghi che contribuiscono ad accellerare il processo di decomposizione della carta e ad amalgamare fra loro elementi diversi, con risultati davvero suggestivi.

I always thought that books are a “raw material” of great beauty and impact in furnishing.  The German designer of 100 Landschaftsarchitektur must think the same. They have created, in collaboration with the Canadian artist Rodney Latourelle, this amazing “garden” for the International Festival des Jardins, ongoing until next October in Metis, Canada.  The books are stacked to form walls, rooms and seats, or to become buried pavement. Than, eight varieties of mushroom are cultivated on selected books, speeding their decay into the landscape. That help to accelerate the decomposition of paper and mix together different elements, with very impressive results.

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Voglio parlarvi di un libro eccezionale. Capitatomi per caso in mano a Berlino non ho potuto riposarlo nello scaffale, ed è tornato in Italia con me. Sul retro di copertina si legge: “Qompendium Print Publication is a selective journey through the multiverse of intentional and unintentional time capsules featuring an array of exceptional pictorial essays, unabridged interviews and supplementary brand editorials.” (Non chiedetemi di tradurlo. Ci ho provato, ma pur capendone il senso non sono riuscita a dare una forma corretta al pensiero. Accetto suggerimenti). Altre info e foto dopo il jump!

I want to talk about a great book. Found by chance in Berlin I could not rest them in the shelf, and it returned to Italy with me. On the back cover reads: ”Qompendium Print Publication is a selective journey through the multiverse of intentional and unintentional time capsules featuring an array of exceptional pictorial essays, unabridged interviews and supplementary brand editorials.” More info and pics after the jump!

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Intervista di Annalisa Varesi da Wait!Magazine n° 29

La copertina dell’ultimo numero di Wait! è stata personalizzata da Massimo Pasca. Massimo è un giovane pittore, illustratore, musicista, live painter (ma non solo…) pugliese trapiantato a Pisa. La sua arte è immediatamente riconoscibile, coloratissima, ironica e iconica, fra continui richiami all’arte classica ed uno stile inconfondibilmente contemporaneo e pop.

A. Parlaci di te. Chi è Massimo Pasca?

M. Sono Nato in Salento trentacinque anni fa. Ora  vivo da tantissimi anni a Pisa.Città nella quale  dipingo, illustro e  e canto con  i Working Vibes gruppo di cui sono il fondatore. Sono un guerriero  basso di statura che al posto della lancia ha il pennello e la penna.

A. Come sei arrivato al mondo dell’arte? Era il tuo sogno di bambino?

M. Sono figlio d’arte, anche se non ho mai frequentato scuole o accademie. Già da bambino era una delle mie principali passioni, disegnavo e ricopiavo di tutto, dalle carte da gioco ai francobolli, hello kitty e Alan ford, e poi avevo la fissa di ricopiare la Gioconda. A scuola quando facevo un disegno ottenevo il massimo dell’attenzione. E mi piaceva.

A. Qual è, nell’arte, la tua più grande ispirazione?

M. Bella domanda, credo riuscire a vivere oltre la morte che poi è un po il sogno di tutti gli artisti e quello che ci spinge a fare qualcosa che altrimenti sarebbe un lavoro come altri. Però molto piu concretamente è anche la voglia di farsi conoscere,  ogni quadro credo sia un po l’espressione migliore dell’io.Credo che ogni quadro  siamo noi filtrati dal contesto che ci circonda.

A. E l’ispirazione come diventa realtà?

M. Dipingere, creare, studiare, smontare, analizzare, liberarsi creativamente senza vincoli senza attendere i tempi della società. Questa è la mia reltà. Ogni giorno. Potermi emozionare.

The english text after the jump!

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Wait! ricorda l’anniversario della scomparsa di Michael Jackson con la segnalazione dell’uscita di un libro dedicato all’indimenticato Re del Pop. Un libro scritto dai fan per i fan da Daniele Boerci, fondatore di Michaelmania (dal 1998 anche sito web), fan club che da oltre 25 anni è il punto di riferimento dei fan italiani e stranieri, con la pubblicazione di una rivista periodica e un fornitissimo shop online.

Edito da Arcana Edizioni, “Ciao Michael” è il commosso saluto in forma di diario di bordo del più longevo fan club al mondo di Michael Jackson. In oltre 25 anni di attività, Michaelmania ha realizzato il sogno di diventare un punto di riferimento internazionale per il cantante permettendo a molti fan di seguire, sostenere e a volte incontrare il loro idolo. È proprio dal racconto degli episodi capitati negli anni che nasce l’idea di questo personale ed emozionante diario a ritroso nel tempo, in cui Michael rimane sempre l’argomento principe, un artista differente da quello presentato dai media tradizionali, visto da vicino, toccato con mano e amato dai fan ai quali, lui, dava il meglio di sè con una disponibilità e un’umiltà rare da ritrovare in una superstar. Attraverso i molteplici incontri, i viaggi organizzati per sostenerlo e i lavori svolti per l’artista, ne esce un ritratto inedito e sorprendente, quello di un Re del Pop che apre le porte della sua magnifica residenza di Neverland e che si rivela non solo il più grande intrattenitore di tutti i tempi ma una persona estremamente attenta alle esigenze dei propri fan, la sua seconda famiglia. Una famiglia che si è trovata negli ultimi anni a dover combattere al suo fianco in tribunale, che ha gioito della sua completa assoluzione e che si stava preparando a festeggiarne il rientro sulle scene a Londra.

Il libro, corredato di immagini e memorabilia, rappresenta un affascinante viaggio della memoria, un racconto da leggere, guardare e conservare.

E’ uscito (ed acquistabile online qui) il 15° numero di 125 Magazine, prestigiosa rivista di fotografia, vero culto per gli amanti del settore.

Ed è un numero tutto speciale, dedicato all’America. Ogni shoot è una vera storia, fatta di scatti, volti e colori inconfondibili. Sul sito del magazine è possibile sfogliarlo interamente. Io vi mostro le bellissime ed iconografiche foto di Paul Farrell. Nel dettaglio dopo il jump.

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“Rock and roll is not a musical genre. It is a communal spirit.”

Gail Buckland

Il signore in questione c’ha visto giusto.

Forse è anche per questo che è riuscito a raccogliere così bene più di mezzo secolo di immagini che questo spirito lo raccontano meglio di qualsiasi altra cosa.

Mick Jagger. Photo by Michael Putland.

The Ramones. Photo by Ian Dickson.

Blondie. Photo by Godlis.

“All these photographers.. They have their story to tell.“

Storie che  hanno iniziato a girare nei più celebri musei d’America dallo scorso ottobre e continueranno a farlo fino al 2011.

Per la gioia di chiunque non abbia in programma trasferte intercontinentali,  “Who Shot Rock&Roll. A Photographic History. 1955-Present.” è una mostra che nasce da un libro che porta lo stesso nome, pubblicato da Knopf,  che comprende documenti fotografici dal 1955 fino ad oggi.

Il palco, il pubblico, le sale di incisione.

I miti andati e quelli che non ci hanno ancora portato via.

250 scatti e altrettanti momenti. Catturati da 500 occhi diversi e vissuti da molti di più.

Se vi capitasse fra le mani il numero in uscita di Vogue Korea non lasciatevi sfuggire questo bellissimo servizio fotografico in cui la pop star coreana Hyori Lee indossa con indiscusso stile alcuni dei capi della collezione P/E 2010 di Jeremy Scott per Adidas Originals. Favoloso!

Le foto nel dettaglio dopo il jump!

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Non si può certo dire che l’Italia, in fatto di fumetti, debba invidiare nessuno. E’ facile ricordare titoli come “Tex”, “Diabolik”, o il “Dylan Dog” della mia infanzia (solo per citarne alcuni). Famosi, talmente tanto da essere conosciuti anche dai non appassionati, tanto da essere parte della nostra cultura.

C’è chi però pensa che al di là di questi mostri sacri ci sia ben poco… Certo, l’invasione dei Manga ha avuto i suoi effetti, ma l’Italia brilla ancora con progetti di grande successo, forse più conosciuti all’estero, dove il vero talento viene accolto senza pregiudizi e diffidenze. E’ il caso di Skydoll. Parlandone adesso mi sembra quasi di sminuire il lavoro di Barbara Canepa ed Alessandro Barbucci, suoi creatori, e magari qualche appassionato storcerà il naso dicendo “E capirari, hai scoperto l’acqua calda…”. Avete ragione. Passate direttamente alle immagini e lasciate che a leggere sia chi, come me, si affaccia solo ora a questo mondo con stupore…

Sky Doll nasce nel 2000 dalla collaborazione fra due illustratori della scuderia Disney, Alessando Barbucci (storia e disegni) e Barbara Canepa (storia e colori). Da allora solo 3 albi (più un numero “0″ di disegni e bozzetti), ed un quarto in preparazione, narrano le vicende fantascientifiche di Noa, androide intelligente dalle conturbanti sembianze femminili, che scopre di avere sogni e sentimenti, rimescolando gli ingredienti tipici della fantascienza, interpretandoli con una grafica che è un vero e proprio capolavoro di commistione degli stili più diversi: un po’ Disney, un po’ americana, un po’ manga. Colori delicati e potenti, immagini sinuose e bellissime che non possono non catturare il lettore. Per una volta, lasciatemi essere campanilistica… Italians do it better!

Edito per l’Italia da Vittorio Pavesio.

Probabilmente ne parlo troppo spesso… Al punto che farei meglio a istituire una rubrica fissa dedicata a Terry Richardson. Ma preferisco, per il momento, lasciare le cose come stanno. Dopotutto non è colpa mia se il suo blog è sempre pieno di chicche e cose interessanti. Credo sia un esempio unico di “dietro le quinte” di un mondo che conosciamo solo attraverso le pagine patinate delle riviste, nascosto quasi con pudore nel “segreto” del set fotografico.

Ma, come sapete meglio di me, Terry e il pudore non si sono mai incontrati (se non casualmente, e temporaneamente), quindi ben venga Terry’s Diary e tutto quello che ci si trova. Come questo servizio realizzato per Rolling Stones Usa con protagonista Ben Stiller. Per me vedere Terry Richardson e Ben Stiller insieme è quasi come raggiungere il Nirvana.

Lo shooting, realizzato nello studio del terapista di Richardson, è appena accennato. Quello che Terry ci mostra è un dietro le quinte ironico e spassosissimo, con Ben Stiller camuffato con gli immancabili occhialoni e camicia check del fotografo, o che ripropone le mitiche “pose” di uno dei suoi personaggi più famosi: Derek Zoolander (idolo!).

Non vi dico altro. Vi posto qualche foto e vi invito ad andare sul blog di Terry per scoprirne di più (compreso un video, che non è possibile copiare qui).

Magnum

Blue Steel