Mi è bastata un’occhiata per trovare i lavori di Inept Art estremamente familiari. Leggendo la sua biografia ho capito il perchè. Chi di quelli che erano bambini negli anni ‘80 può dimenticare quella favolosa, mitica, indimenticabile stagione di cartoni animati fantascentifici e futuristici come i vari Daitan, Mazinga, ecc? E’ in quel mondo che Inept Art ha trovato ispirazione, più tardi mescolato con nuove ispirazioni hardcore punk. Il risultato? Giudicate voi.

I took just one look to find the work of Inept Art extremely familiar. Reading his biography I understood why. Who among those who were children in the ’80s can forget that fabulous, legendary, unforgettable season of cartoons science fiction and futuristic as the various Daitan, Mazinger, etc.?
And in that world Inept Art has found inspiration, later mixed with hardcore punk influences, creating new inspirations. The result? Judge for yourself.

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MAC ENGLISH. There are places where time belongs to things and things belong to the time.

There are people who live to collect the nostalgia of things and others that evoke the history.

Raffaella is a harvester of dreams, because every object is a dream and she knows it. She feels in the passion with she handle them.

Inventory is her world and I would like that become yours too.

Di se dice che prova un “enorme disagio” a definirsi artista. Posso dirvi che a mio parere dovrebbe farci l’abitudine. In un momento in cui un po’ tutti si improvvisano esperti fotografi, vedere nel mucchio il vero talento diventa sempre più arduo. Riconoscere quello di Alice Caputo però, è stato semplicissimo.

Vi lascio i suoi scatti e le (bellissime) parole con cui si è presentata a noi di Wait! Buona visione.

“Ho sempre trovato difficile rapportarmi con le persone, e forse è il motivo principale per cui decido di fotografare prevalentemente me stessa, cosa fin troppo abusata oggi, credo. In questa serie “Io non sono te”, che continuerà, spero, credo, voglio rappresentare o cogliere la semplicità del quotidiano, in rapporto al dentro che abbiamo, fatto di brutto e di bello, fatto di rallentamento, di stasi, di noia, di attimi infinitamente lunghi che ci devono appartenere, senza essere dimenticati come purtroppo spesso accade, oggi, nel mondo ad alta velocità.”

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Allo scoccare della mezzanotte di stanotte, mentre questa parte di emisfero si faceva buia e quella più occidentale vedeva le prime luci, sono stati proclamati i vincitori del contest, pensato e realizzato, da http://walkingthroughart.blogspot.com/: “UDRAWIT” 2010 COMPETITION.

A guadagnare il primo posto come logo più votato (105 voti) è stato quello di Yudi Suhairi, giovane designer ed illustratore originario di Bandung, Indonesia. Avremo modo di continuare la conoscenza del vincitore attraverso un’intervista che verrà a breve pubblicata su This is So Contemporary!

Logo by Yudi Suhairi

A seguire due importanti premi di cui avevo già accennato qualcosa ieri pomeriggio. In particolare il secondo premio, Wait! Mag Award è andato al logo dell’olandese Petko Mishev che ha colpito i giudici di Wait! Mag per la “coesistenza di ordine e caos, in un risultato di assoluto ma perfetto non-senso”.

Logo by Petko Mishev

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Il contest lanciato da THIS IS SO CONTEMPORARY (di cui vi avevamo parlato qui) termina allo scoccare della mezzanotte!

Hanno partecipato più di 20 artisti provenienti da ogni angolo della terra: dall’Indonesia all’Argentina, dalla California all’Italia. Per un lungo mese si sono aggiudicati i nostri apprezzamenti, le nostre critiche e i nostri voti e finalmente ora ci siamo.

Stanotte avremo il nome del vincitore e degli altri artisti che guadagneranno il podio portando a casa premi e interviste.

Infatti, This is so Contemporary! è orgoglioso di comunicare la partecipazione alla premiazione di Wait!Mag e dei Centoxcento Presi Bene che assegneranno rispettivamente un premio al logo da loro preferito.

Nella fattispecie la premiazione seguirà questa linea guida:

1. MOST RATED e TOP OF THE TOP LOGO: il logo più votato durante il contest verrà utilizzato come logo ufficiale del blog e l’artista che vincerà il primo premio avrà diritto ad un’intervista che verrà caricata successivamente tra le passate interviste di artisti di talento come Gary Baseman, Ron English, Carrie Ann Baade, Brian M. Viveros, Dan May e molti altri.

2. Wait! Mag Award: Wait! Mag proclamerà il proprio vincitore della competizione e gli concederà un’intervista sul proprio blog. Inoltre, colui che vincerà il Wait! Mag Award si vedrà recapitare a casa una t-shirt del brand amico di Wait!: BYG BANG.

3. Centoxcento Presi Bene Award: per chi non conoscesse ancora quei bravi ragazzi… al link del loro sito potrete trovare molto sulle serate che organizzano e sulla musica che fa saltare chiunque si avvicini ai loro party. Contribuiscono alla premiazione, assegnando il premio di una t-shirt Centoxcento originale al logo più preso bene.

Direi che è quasi il momento!

Fossi in voi non mi perderei il gran finale!

Vladimir Manyuhin è un designer grafico russo. Sul web dalle poche notizie su di lui che si possono recuperare si sa che si firma mvn78 e i suoi lavori in tre dimensioni stanno invadendo la rete con la velocità della luce. I suoi disegni elaborati con 3D Studio Max colgono quella visione apocalittica del nostro mondo dopo il 2012. Città distrutte, la vita che scompare e la natura che ricopre ogni cosa con la grande voglia di ricominciare a vivere. Sicuramente mvn78 nei suoi lavori lascia molta passione e tanto talento oltre che una splendida originalità.

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Elias Wessel è un fotografo tedesco di 31 anni che dal 2005 risiede a New York. Lavora su commissione o progetti personali, numerose sono le testate che richiedono i suoi scatti , in Italia il magazine di riferimento è Vogue. Visual artist di grande creatività Wessel mostra nei sui scatti la ricerca della perfezione e la voglia di ricreare un mondo astratto che risalti la bellezza dei suoi soggetti. In ogni scatto si evince la ricerca dell’inquadratura e dell’espressione più significativa e più astratta possibile. Corpi allungati o leggermente ritoccati a photoshop, colori brillanti che colpiscono al volo e acconciature che fanno sembrare le sue modelle degli splendidi pavoni che si staccano dall’ambiente circostante dominando il primo piano della scena. Wessel mostra nonostante la giovane età una grande qualità e tecnica e infonde sempre un senso di astratto e inquietante in ogni suo scatto. Trovo che sia uno dei giovani fotografi che più impressiona per l’originalità e per la qualità del suo lavoro.

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Non è facile “scegliere” di fare l’artista. La creatività è un sogno da inseguire, un miraggio in alcuni momenti vicino, ed in altri lontanissimo. Ma è un imperativo. Artisti si nasce, si cresce e si rimane, con una tenacia che spesso stupisce chi, come me, gli artisti si limita ad osservarli ed a conoscerli con l’occhio distante ma appassionato dell’amatore.
Martina, aka Miss Mirma, giovane artista, pittrice e illustratrice modenese, mi ha subito colpita per la sua versatilità e tenacia, e non mi sono lasciata scappare l’opportunità di presentarla ai nostri lettori.

A. Ciao Martina, presentati ai lettori di Wait!

M. Salve a tutti sono Martina Corradi aka Miss Mirma. Ho 25 anni, vivo e lavoro nei pressi di Modena. Ho frequentato l’accademia di Belle Arti di Bologna laureandomi in Pittura.

A. Ai collaborato, e tuttora collabori, con alcuni brand di abbigliamento (Guru, Ferrari, Gaudì). Come ti definiresti, o come vorresti essere definita? Fashion designer? Artista? Entrambe le cose?

M. Ho collaborato con vari brand, quali Guru e Ferrari, nel periodo in cui lavoravo presso lo studio stilistico Alessandra Gandolfi, inizialmente nel settore bambino/bambina. Al momento faccio la fashion designer presso Gaudì Jeans & Style da circa due anni. Io preferisco essere definita artista, anche se il mio essere artista si manifesta sopratutto dalle ore 20,00 a mezzanotte. Si il mio lavoro è creativo ma ciò che amo di più è disegnare e creare illustrazioni che siano solo mie, anche se devo ammettere che creare stampe che verranno prodotte in serie in migliaia di pezzi è sempre un modo per far girare qualcosa di mio…  qualcosa che ho inventato e pensato. E’ un pensiero che mi affascina.

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Quando ho trovato le sue tavole in vendita su Etsy sono rimasto subito impressionato. Keith Rein è un grafico illustratore di Atene la sua arte è tutta nelle illustrazioni che disegna su tavolette di legno del formato 5 cm x 7 cm. Piccoli quadri sempre molto sexy che lasciano a bocca aperta per la semplicità e il perfetto uso delle venature del legno per fare risaltare sempre le immagini. Il costo di ogni opera è di 6 dollari, arte alla portata di tutti!

Altre immagini dopo il salto

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Il nostro primo “cover contest” è stato un vero successo. In tanti avete partecipato dimostrandoci che il mondo è pieno di persone intraprendenti, piene di creatività e voglia di fare. E fra inquietanti bambini, Dalai Lama in parrucca e fantasiosi collage siamo stati letteralmente conquistati dalla “manona” rosa di Elvis D’sgn, che ha saputo, con estrema semplicità e inventiva, dare un volto nuovo alla nostra cover, senza stravolgerla. And te winner si… Elvis D’sgn!

A. Prima di tutto complimenti. Dobbiamo ammettere che la tua cover ci è subito piaciuta. Non era forse la più elaborata, ma ha colpito decisamente nel segno, riuscendo a “reinterpretare” il nostro logo in maniera nuova e di impatto.

E. Grazie, l’intento era proprio quello, fare qualcosa di semplicissimo, quasi banale, ma che sia totalmente nuovo e originale!

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