Intervista di Annalisa Varesi da Wait!Magazine n° 29

La copertina dell’ultimo numero di Wait! è stata personalizzata da Massimo Pasca. Massimo è un giovane pittore, illustratore, musicista, live painter (ma non solo…) pugliese trapiantato a Pisa. La sua arte è immediatamente riconoscibile, coloratissima, ironica e iconica, fra continui richiami all’arte classica ed uno stile inconfondibilmente contemporaneo e pop.

A. Parlaci di te. Chi è Massimo Pasca?

M. Sono Nato in Salento trentacinque anni fa. Ora  vivo da tantissimi anni a Pisa.Città nella quale  dipingo, illustro e  e canto con  i Working Vibes gruppo di cui sono il fondatore. Sono un guerriero  basso di statura che al posto della lancia ha il pennello e la penna.

A. Come sei arrivato al mondo dell’arte? Era il tuo sogno di bambino?

M. Sono figlio d’arte, anche se non ho mai frequentato scuole o accademie. Già da bambino era una delle mie principali passioni, disegnavo e ricopiavo di tutto, dalle carte da gioco ai francobolli, hello kitty e Alan ford, e poi avevo la fissa di ricopiare la Gioconda. A scuola quando facevo un disegno ottenevo il massimo dell’attenzione. E mi piaceva.

A. Qual è, nell’arte, la tua più grande ispirazione?

M. Bella domanda, credo riuscire a vivere oltre la morte che poi è un po il sogno di tutti gli artisti e quello che ci spinge a fare qualcosa che altrimenti sarebbe un lavoro come altri. Però molto piu concretamente è anche la voglia di farsi conoscere,  ogni quadro credo sia un po l’espressione migliore dell’io.Credo che ogni quadro  siamo noi filtrati dal contesto che ci circonda.

A. E l’ispirazione come diventa realtà?

M. Dipingere, creare, studiare, smontare, analizzare, liberarsi creativamente senza vincoli senza attendere i tempi della società. Questa è la mia reltà. Ogni giorno. Potermi emozionare.

The english text after the jump!

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Questa settimana “Found on Facebook” è Robert Tirado.

Robert Tirado è un artista venezuelano che  nelle sue creazioni unisce sapientemente illustrazione manuale e digitale con la progettazione grafica e la pittura. La sua principale ispirazione è la bellezza femminile, ma non solo: musica, arte, geometria, moda. Le sue opere sono un perfetto mix di tutti questi elementi. Proprio per questa sua versatilità ha lavorato con gruppi musicali, riviste di moda, marchi e produttori indipendenti. Il sue illustrazioni sono finite un po’ dappertutto: pagine web, oggettistica, murales, abbigliamento, serigrafie su portatili e smartphone…

Uno stile immediato e affascinante.

Per saperne di più visitate il suo blog www.roberttiradoart.blogspot.com o il suo official website.

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Non è facile “scegliere” di fare l’artista. La creatività è un sogno da inseguire, un miraggio in alcuni momenti vicino, ed in altri lontanissimo. Ma è un imperativo. Artisti si nasce, si cresce e si rimane, con una tenacia che spesso stupisce chi, come me, gli artisti si limita ad osservarli ed a conoscerli con l’occhio distante ma appassionato dell’amatore.
Martina, aka Miss Mirma, giovane artista, pittrice e illustratrice modenese, mi ha subito colpita per la sua versatilità e tenacia, e non mi sono lasciata scappare l’opportunità di presentarla ai nostri lettori.

A. Ciao Martina, presentati ai lettori di Wait!

M. Salve a tutti sono Martina Corradi aka Miss Mirma. Ho 25 anni, vivo e lavoro nei pressi di Modena. Ho frequentato l’accademia di Belle Arti di Bologna laureandomi in Pittura.

A. Ai collaborato, e tuttora collabori, con alcuni brand di abbigliamento (Guru, Ferrari, Gaudì). Come ti definiresti, o come vorresti essere definita? Fashion designer? Artista? Entrambe le cose?

M. Ho collaborato con vari brand, quali Guru e Ferrari, nel periodo in cui lavoravo presso lo studio stilistico Alessandra Gandolfi, inizialmente nel settore bambino/bambina. Al momento faccio la fashion designer presso Gaudì Jeans & Style da circa due anni. Io preferisco essere definita artista, anche se il mio essere artista si manifesta sopratutto dalle ore 20,00 a mezzanotte. Si il mio lavoro è creativo ma ciò che amo di più è disegnare e creare illustrazioni che siano solo mie, anche se devo ammettere che creare stampe che verranno prodotte in serie in migliaia di pezzi è sempre un modo per far girare qualcosa di mio…  qualcosa che ho inventato e pensato. E’ un pensiero che mi affascina.

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Ho sempre pensato che i libri, come  puro “oggetto”, andassero rivalutati. Nulla, a mio parere, fa arredamento come i libri. Alcuni li tengo appoggiati sulle mensole in orizzontale, in modo da far vedere la copertina, perchè non solo sono bellissimi, ma rappresentano qualcosa in più, come album di ricordi, qualcosa che amo avere intorno e guardare.

Deve essere della stessa idea Jane Mount, illustratrice americana che ama tanto i libri da farne i soggetti privilegiati delle sue opere. Non libri a caso, ma vere librerie, ritratte in un momento e fissate così nella momoria.

Potete acquistare le librerie di Jane Mount sul suo shop Etsy e, spendendo qualcosa in più, potete farvi realizzare la vostra.

Via: DesignerBlog

Cornacchia è un illustratore Russo di ottimo talento. I suoi lavori in computer grafica sono splendidi. Lo stile è molto fantasy, Cornacchia infatti ama illustrare in modo un poco gotico e cupo personaggi e situazioni di varie fiabe per bambini. Il risultato è splendido e accattivante, la sua galleria di immagini è da sfogliare tutta d’un fiato!

A pag. 290 del volume “Illustration Now3″, edito da Taschen, si parla di un giovane illustratore italiano, Flavio Melchiorre. L’unico in 445 pagine. Un solo italiano a rappresentare quest’arte. Un grande onore, ma anche una grande sfida, che Flavio ha accettato con la spontaneità e la naturalezza di chi ha la fortuna di fare nella vita qualcosa che lo appassiona. Senza montarsi la testa, senza dare nulla per scontato, ma lavorando, ogni giorno più del precedente per far vedere al mondo che l’illustrazione, come arte, esiste (eccome!) anche in Italia.

Ci ha contattati per presentarci i suoi coloratissimi lavori, e non mi sono lasciata scappare l’opportunità di farci due chiacchiere.

A. Parliamo innanzitutto di te. Chi è Flavio Melchiorre?

F. Un sognatore che crede fortemente nel potere dell’immaginazione e nella possibilità di realizzare i propri pensieri, qualunque essi siano (se ci credi veramente).

A. Come sei arrivato a fare l’illustratore?

F. Direi per naturale evoluzione relativa ad una strada intrapresa oltre dieci anni fa. Disegno da sempre, mi sono innamorato della street art da ragazzino ed ho imbrattato un po di muri in passato, poi un corso biennale in grafica pubblicitaria mi ha permesso di iniziare la carriera da grafico. Tipografia prima, agenzia di comunicazione poi ed infine nell’ambito moda. Quest’ultima esperienza in particolare mi ha permesso di rispolverare la manualità del disegno.

A. Passiamo alla tua arte. Che tecnica utilizzi?

F. Non uso nessuna tecnica in particolare. Utilizzo colori, carta, vernici, tavoletta grafica e i miei fidi aiutanti adobe photoshop e illustrator. A volte uso i vettori ma il più delle volte semplice pennello digitale o non.

A. Come nasce un soggetto? Lo sviluppi seguendo un disegno preciso o ti lasci per così dire “trascinare” dalla creatività, lasciando che la mano vada dove vuole?

F. Quando realizzo i pattern vado in modalità astratta, lascio che la mano segua i miei pensieri, mi piace vedere che cosa ne uscirà fuori. Invece quando disegno soggetti figurativi solitamente ho ben in mente quello che voglio realizzare anche se a volte mi lascio trasportare dall’evolversi del disegno.

A. Descrivi le tue illustrazioni in 5 parole.

F. Poppeggianti, vive, concettuali, irrazionali, espressive. Ma credo che ci sia un termine che possa racchiuderle tutte “Trip”.

A. Unico italiano pubblicato in “Illustration now 3″, prestigioso volume di Taschen dedicato all’arte della illustrazione. Che effetto ti ha fatto vedere i tuoi lavori su quelle belle paginone patinate?

F. Sinceramente non mi sono reso conto subito della sua importanza quando ho ricevuto l’email che mi preannunciava la mia presenza all’interno del volume, mi sembrava una cosa veramente surreale. Una volta ricevuta la mia copia, sfogliando il libro mi sono sentito molto orgoglioso ed onorato di essere stato selezionato tra tanti illustratori provenienti da tutto il mondo. Infine sono rimasto un po sorpreso ed anche perplesso nel vedere che ero l’unico italiano, più che altro mi è venuto da pensare che quest’arte forse non viene abbastanza valorizzata e promossa in Italia, a differenza di altri paesi.

A. Progetti per il futuro?

F. Cercare di fare sempre quello che mi fa stare bene e magari realizzare anche qualcosa di buono per chi è meno fortunato di me.

A. Per finire, se ti diciamo “WAIT”, cosa ti viene in mente?

F. Un’alba, un semaforo rosso, una telefonata che non arriva. Una candela che lentamente si consuma ma che nel farlo continua ad illuminare la stanza fino all’ultimo istante.

Se vi doveste fare un giro su deaviantart soffermatevi sul profilo di LoopyDave, artista australiano di grande spessore autore di numerose illustrazioni pubblicitarie. Il suo stile è veramente speciale, le forme il modo di illustrare cattura a prima vista, ogni immagine è una storia raccontata con grande stile. La ricerca dei colori e l’interpretazione di ogni soggetto è stilisticamente perfetta. Da amare a prima vista!

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Sono rimasta letteralmente conquistata da questa illustrazione di Jillian Tamaki. E’ stupore, meraviglia, senso di vuoto e paura, ed al contempo pace e serenità. E’ la natura che, silenziosa e materna, sostiene l’uomo impedendogli di affogare. E’ poesia. Ad ogni modo… Bellissima.

Via: Notcot.org

Artaksinija è una giovane illustratrice russa dal nome impronunciabile e dal viso delicato. Il suo stile semplice e pulito ammica al mondo del della moda e ai suoi protagonisti. Come lei stessa scrive nella sua biografia:

“fashion illustration is my lifeblood for the moment”

Io fra le decine di bellissimi lavori ho scelto proprio quelli da lei dedicati ad alcuni dei personaggi più iconografici del panorama fashion mondiale. Buona visione, e per la gallery completa vi invio al suo sito.

Bellissimo poster di Amy Ruppel in edizione limitata: 100 pezzi il cui ricavato andrà ad American Forest, associazione no-profit americana che difende il territorio dal disboscamento. Il titolo è significativo ed evocativo quanto basta: “This land is your land”.

Via: NotCot