Si chiama Rosie Hardy ed è una giovane fotografa emergente di base a Derbyshire nel Regno Unito. Sono rimasto impressionato dalla qualità dei suoi scatti e delle sue elaborazioni digitali. Originale, estrema, ma mai di cattivo gusto Rosie mostra un vero e proprio talento per quella che è la fotografia da studio, con shooting originali e sempre pieni di stile. Bianco e nero o colori ogni scatto rappresenta un emozione, questo è quello che un buon fotografo, stile a parte, deve saper rappresentare.

MAC ENGLISH. Her name is Rosie Hardy and is a young emerging photographer based in Derbyshire in the UK. I was impressed by the quality of its shots and its digital processing. Original, extreme, but never nastiness, Rosie shows a real photography talent. Rosie have style. Black and white or color, every shot is an emotion, this is a photographer.

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Di se dice che prova un “enorme disagio” a definirsi artista. Posso dirvi che a mio parere dovrebbe farci l’abitudine. In un momento in cui un po’ tutti si improvvisano esperti fotografi, vedere nel mucchio il vero talento diventa sempre più arduo. Riconoscere quello di Alice Caputo però, è stato semplicissimo.

Vi lascio i suoi scatti e le (bellissime) parole con cui si è presentata a noi di Wait! Buona visione.

“Ho sempre trovato difficile rapportarmi con le persone, e forse è il motivo principale per cui decido di fotografare prevalentemente me stessa, cosa fin troppo abusata oggi, credo. In questa serie “Io non sono te”, che continuerà, spero, credo, voglio rappresentare o cogliere la semplicità del quotidiano, in rapporto al dentro che abbiamo, fatto di brutto e di bello, fatto di rallentamento, di stasi, di noia, di attimi infinitamente lunghi che ci devono appartenere, senza essere dimenticati come purtroppo spesso accade, oggi, nel mondo ad alta velocità.”

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Elias Wessel è un fotografo tedesco di 31 anni che dal 2005 risiede a New York. Lavora su commissione o progetti personali, numerose sono le testate che richiedono i suoi scatti , in Italia il magazine di riferimento è Vogue. Visual artist di grande creatività Wessel mostra nei sui scatti la ricerca della perfezione e la voglia di ricreare un mondo astratto che risalti la bellezza dei suoi soggetti. In ogni scatto si evince la ricerca dell’inquadratura e dell’espressione più significativa e più astratta possibile. Corpi allungati o leggermente ritoccati a photoshop, colori brillanti che colpiscono al volo e acconciature che fanno sembrare le sue modelle degli splendidi pavoni che si staccano dall’ambiente circostante dominando il primo piano della scena. Wessel mostra nonostante la giovane età una grande qualità e tecnica e infonde sempre un senso di astratto e inquietante in ogni suo scatto. Trovo che sia uno dei giovani fotografi che più impressiona per l’originalità e per la qualità del suo lavoro.

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Qualche tempo fa vi abbiamo parlato in uno dei nostri post di: The Impossible Project di Polaroid. Oggi ritorniamo a parlare di questo progetto tramite un gruppo di fotografi appassionati di Polaroid. I loro nomi sono Elena Vaininetti( 25 anni, fotografa studentessa di scienze e conversazione dei beni culturali presso l’università di Milano), Anna Morosini ( 23 anni, fotografa e laureanda in lettere presso l’università di Perugia), Andrea Colombo (26 anni laureato in Communication Design presso il politecnico di Milano), Gabirele Chiapparini (30 anni fotografo).

Poche settimane fa mi sono imbattuto per caso nelle foto di Anna Morosini, di Fologno. Mi ha subito colpita e l’ho contattata. Da subito gentile e disponibile Anna mi ha proposto di parlare del suo nuovo progetto, condiviso con altri tre fotografi desiderosi di portare questo modo di fotografare in Polaroid a fare parlare di sè. Questo gruppo di giovani talenti ha deciso di fare un viaggio in Scandinavia tutto documentato con scatti a Polaroid, con un diario di bordo Live tramite un blog e con l’incontro scambio con altri giovani fotografi emergenti locali. L’idea ci è sembrata da subito interessante e WAIT! ha deciso di dare voce e spazio a questo gruppo di talenti, che con questo progetto condividono un po’ anche la nostra filosofia editoriale. Forse ho parlato troppo, meglio che lasci spazio alle parole di Anna e dei suoi compagni di viaggio.

Com’è nato il progetto di questo viaggio?

Il progetto è nato da un’idea avuta in una notte di questo inverno mentre guardavo un film (Fargo, dei fratelli Coen -ndr) insieme a Gabriele, con il quale avevo già parlato della possibilità di mettere in piedi una pubblicazione che racchiudesse in un unico “progetto editoriale” fotografi che ci piacessero, o che fossero in qualche modo accomunati da un tema, un percorso ecc.

La fotografia di quel film ci colpì profondamente…probabilmente lo vedemmo nel momento giusto, nel modo giusto, non so.

A quel punto ci venne voglia di realizzare qualcosa che avesse quel tipo di mood e di orizzonti, che sprigionasse quella geometrica purezza che appartiene solo a determinati spazi e che comprendesse quelle grandi strade vuote.

Pensammo, quindi, ad un viaggio “verso nord”, a come coinvolgere altre persone con le quali condividere il progetto, data l’importanza che aveva per noi la possibilità di trasporre in immagini un viaggio, visto e sentito da quattro punti di vista distinti, aventi caratteristiche marcate e peculiari, ma inseriti in uno stesso spazio ed in uno stesso tempo.

Andrea ed Elena sono stati scelti tra tante persone che abbiamo cercato via web…e ne sono felicissima ed orgogliosa.

A quel punto, tutti insieme, abbiamo definito i particolari: il percorso, i luoghi da visitare, le persone da incontrare ecc..ed abbiamo deciso di avvalerci della presenza di una quinta persona, Cristina, che avrà il compito di tenere una sorta di diario di viaggio consultabile sottoforma di blog durante il percorso, così da rendere possibile il seguirci tappa per tappa.

Come vi siete affacciati alla polaroid, vecchia passione oppure il desiderio di fare qualcosa di nuovo cercare nuovi stili?

Tutti noi ne facciamo un largo uso da tempo, chi da più chi da meno,

utilizzando vari supporti, macchine e formati. Allo stesso tempo, però, subiamo tutti il fascino di questo particolare linguaggio e tecnica fotografica per il suo sviluppo all’aria, sotto gli occhi, irripetibile e un po’ imprevedibile, della pellicola istantanea.

Ognuno di noi ha poi un proprio stile, un proprio modo di scattare.

Lavorare in gruppo, per la prima volta, con questo materiale è stato stimolante ed interessante sin da subito notare come ognuno di noi contribuisse a creare un modo di gruppo, uno stile ibrido che ci appartenesse e rappresentasse tutti.

PROSEGUIAMO DOPO IL SALTO

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Warwick Saint è nato nel 1972  in Sud Africa. Fotografo di grande talento si è subito affermato con il suo stile pulito ma sempre originale. Le sue foto sono limpide e perfette, brillano quasi di luce propria. colori o bianco e nero il dettaglio dello scatto è sempre perfetto e rappresenta  un mondo sempre incantevole. Ritratti accattivanti, sguardi fermati nell’attimo dello scatto, profondi, significativi, mai vuoti o studiati. La scenografia è sempre essenziale nei set e si fonde con armonia nel personaggio da rappresentare. Sport Illustrated, Dansk, Tokion, L’Officiel, Inked sono solo alcune delle copertine di grandi magazine firmate da questo eclettico fotografo. Vi lascio alcune foto, ma vi consiglio di visitare il suo sito, non vi stancherete mai di guardare il suo lavoro.

Altre foto dopo il salto

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Caitlin vive a Perth in Australia, ha 20 anni ed ha appena concluso i suoi studi all’accademia di fotografia ed è pronta per farsi conoscere al grande pubblico. Caitlin è una ritrattista che basa molti dei suoi lavori sulla concettualità e sulla freschezza dei colori, i soggetti a dire il vero tutti molto particolari ed espressivi mettono in risalto le qualità candide di un volto. Spesso questa giovane fotografa usa bambini nei suoi scatti rappresentandone l’innocenza e la purezza dei lineamenti, mettendo in risalto il candore della pelle e degli occhi. Ogni foto ha una storia, non è il semplice ritratto.

C’è una studiata espressività del volto e una bella ricerca dei particolari che spesso vengono evidenziati anche molto probabilmente con qualche ritocco digitale. Il risultato sono dei lavori estremamente originali e professionali, puliti e apprezzabili. Da quello che potrete notare anche voi guardando questi scatti è la prospettiva di crescita di questa giovane fotografa che andando avanti così non potrà fare altro che stupire.

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Chirs Phelps è un fotografo americano nato in Texas e cresciuto in Texas e residente a New York City.  Phelps è molto richiesto da importanti gruppi musicali per foto live di concerti. Il suo modo di scattare fresco e vivace riesce a dare all’immagine quel movimento che serve per renderla piena di emozioni. L’uso della luce e del bianco e nero riescono sempre a lasciare il soggetto e la scena con una chiara vitalità. Sul colore è molto bravo nel rendere lucide e vive le immagini, guardandole sembra di essere proprio a bordo palco. Phelps è molto bravo anche in studio anche se nel suo sito si nota la sua predisposizione per la fotografia live. I No Doubt hanno approfittato della sua bravura per uno splendido reportage di un concerto avvenuto durante la loro reunion negli USA. A noi piace molto!

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Tom Hoops è un fotografo autodidatta nato in Inghilterra a Bournemouth  nel 1971, ora residente a Bangkok. Fa il free lance ed è uno dei ritrattisti più ricercati in circolazione. Vincitore di vari premi, Hoops fa della sua arte uno stile puro. Il suo modo di fotografare, di scolpire i volti delle persone comuni lo rende inimitabile. Questo fotografo riesce sempre a rendere al meglio l’espressività di un volto con l’immagine della rabbia, della frustrazione, del divertimento, fermando tutto in un secondo che resta indelebile e lascia a bocca aperta. Bianco e nero o colori, nel suo modo di esprimere la fotografia, non fanno differenza se non nel gusto stilistico di ognuno di noi, dandoci l’opportunità di poter scegliere la nostra opera preferita vista con vari occhi. Le sue immagini si possono acquistare sul web accedendo alla sezione dedicata sul suo sito. I suoi lavori sono quotatissimi nell’ambiente. Ora è in viaggio tra Londra e New York per stupirci con nuovo capolavori. Vi lascio qui le immagini che preferisco, anche se a dire il vero non saprei sceglierne una tra queste, in ognuna c’è qualcosa di davvero speciale che non ti fa mai stancare di guardarla.

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Stupefacenti e bellissimi questi scatti del fotografo australiano Travis De Clifford.

Avverto subito i più impressionabili di non continuare a leggere questo post. Ammetto che alcune immagini, in principio, hanno disturbato anche me, ma alla seconda pagina la meraviglia ha avuto la meglio.

Perchè queste foto non possono far altro che lasciare a bocca aperta, stupire e meravigliare. E non c’è photoshop che tenga, madre natura è sempre un passo avanti, e noi non possiamo fare altro che cercare di avvicinarci a tale assoluta perfezione.

Del fotografo MD - MC

Buona visione.