Lomography e Rip Curl hanno unito le loro forze per questa special edition della nota Fisheye 2. La macchina fotografica è piena di colori, è marchiata Rip Curl e naturalmente dispone di un flash incorporato. Con questa relase parte anche una competizione, suddivisa in tre diverse sfide creative: Stage I – Whole Lotta Love!, Stage II – Looking for Trouble?, Stage III – Life’s a Roadtrip! Ognuna di queste sotto categorie da la possibilità di esprimere la propria creatività combinando surf, skateboarding e fotografia analogica. In palio ci sono tonnellate di omaggi Lomography e Ripcurl e questi premi speciali: 2 viaggi al Rip Curl Pro Bells Beach nel mese di aprile 2011 e due viaggi al Pro Rip Curl Peniche nel mese di ottobre 2011. Maggiori informazioni sul concorso e, naturalmente, sulla Special Edition Fisheye 2 qui.

Lomography and Rip Curl teamed up to bring this special edition of the well known Fisheye 2. The camera comes full of colors, has Rip Curl logos applied and of course  a built-in flash. With this release started also a competitions, divided into three different creative challenges:  Stage I – Whole Lotta Love!, Stage II – Looking for Trouble?, Stage III – Life’s a Roadtrip! Each of this sub-categories gives the opportunity to express the creativity combining surf, skateboarding and analogic photography. As a reward there’ll be tons of giveaways by Lomography and Ripcurl and these special prizes: 2 trips to the RipCurl Pro Bells Beach in April 2011, 2 trips to the RipCurl Pro Peniche in October 2011. More info on the competition and of course on the Special Edition Fisheye 2 right here.

Si chiama Rosie Hardy ed è una giovane fotografa emergente di base a Derbyshire nel Regno Unito. Sono rimasto impressionato dalla qualità dei suoi scatti e delle sue elaborazioni digitali. Originale, estrema, ma mai di cattivo gusto Rosie mostra un vero e proprio talento per quella che è la fotografia da studio, con shooting originali e sempre pieni di stile. Bianco e nero o colori ogni scatto rappresenta un emozione, questo è quello che un buon fotografo, stile a parte, deve saper rappresentare.

MAC ENGLISH. Her name is Rosie Hardy and is a young emerging photographer based in Derbyshire in the UK. I was impressed by the quality of its shots and its digital processing. Original, extreme, but never nastiness, Rosie shows a real photography talent. Rosie have style. Black and white or color, every shot is an emotion, this is a photographer.

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Da Impossible Project (ne abbiamo già parlato qui) una nuova perla per gli appassionati. Una meravigliosa Vintage Polaroid SX-70 OneStep Land realizzata in esclusiva per il sito specializzato in fotografia Photojojo.

La SX-70 è la riproposizione di uno dei modelli storici di Polaroid, uno dei più iconografici e amati, prodotto dal 77 all’82. Perfetta nelle forme e nei colori, farà sicuramente la gioia di tutti gli appassionati. La trovate in vendita a 210 euro unicamente su Photojojo, in un numero di pezzi limitato (solo 30 pezzi).

Intanto godetevi queste belle immagini.

Diciassette anni soltanto ed un talento unico da fotografo.

Stanley Kubrick era poco più di un ragazzino quando immortalò in uno scatto che fece epoca il viso affranto di un edicolante il giorno dopo della morte di Roosevelt.

Gli bastò questo per guadagnarsi, giovanissimo, un posto in piena regola da reporter per la rivista americana Look.

Dal 1945 a 1950, la sua opera fotografica si arricchì di giorno in giorno, e ogni fotogramma contribuì a formare quel punto di vista che fece presto a trasformarsi in  genio assoluto del mondo del cinema.

Più che semplici fotografie, racconti per immagini espressivi quanto quelle delle scene dei suoi capolavori: veri e propri ritratti di vita che col senno di poi, la dicevano già lunga sul celebre futuro cinematografico.

Montgomery Clift, Stanley Kubrick, 1949

Rocky Graziano, Stanley Kubrick, 1949

Untitled, Stanley Kubrick, 1950

A tale of a shoe shine boy, Stanley Kubrick, 1947

200 di questi scatti sono ora a Milano, in anteprima mondiale in una mostra a Palazzo della Ragione, fino al 4 Luglio.

Per chi ama il maestro o per chi ha voglia di vederne un lato ancora troppo poco conosciuto, che vale la pena di scoprire.

STANLEY KUBRICK FOTOGRAFO - 1945/1950

Fino al 4 Luglio 2010

Palazzo della Ragione

Piazza dei Mercanti, 1

MILANO

“Stop the violence” è una galleria di scatti di Francois Robert, in cui il fotografo usa ossa umane per costruire i simboli della guerra e della violenza. Immagini di sicuro impatto, che invitano alla riflessione. Dall’autore:

“Lo scheletro umano è un potente simbolo visivo. Rappresenta ciò che “rimane”, che resta dopo che la vita si è conclusa, dopo che la carne e la mente cessano di funzionare. Nelle mie fotografie  uso le ossa umane come elemento visivo, sono il soggetto dell’immagine. In questo modo lo scheletro è sia il protagonista e antagonista.

Per ogni fotografia smonto e riassemblo lo scheletro, in modo da riconfigurarlo in differenti immagini. Immagini che ha creato l’uomo: di aggressione, sofferenza, devastazione e conflitto. Sono scatti forti, che si imprimono nella mente, e forse, proprio per questo, possono aiutare a diffondere messaggi di pace e tolleranza.”

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Abbiamo già parlato di lui e dei suoi “fashion lollipop” qui. Oggi il fotografo Massimo Gammacurta presenta, in collaborazione con la parigina Visionary Gallery, un’esposizione dedicata ai suoi inconfondibili Lollipops.

Continua il legame con l’iconografia dei brand, che qui però si spinge oltre le blasonate griff modaiole a cui Massimo ci aveva abituati, per abbracciare alcuni dei simboli più rappresentativi della cultura globalizzata di oggi.

L’inaugurazione della mostra (nella giornata di domani, 18 Maggio ‘10), sarà anche l’occasione per preentare al pubblico un interessante volume “Lolli-pop”  (acquistabile qui) che racciude gli scatti più belli di Gammacurta.

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“Rock and roll is not a musical genre. It is a communal spirit.”

Gail Buckland

Il signore in questione c’ha visto giusto.

Forse è anche per questo che è riuscito a raccogliere così bene più di mezzo secolo di immagini che questo spirito lo raccontano meglio di qualsiasi altra cosa.

Mick Jagger. Photo by Michael Putland.

The Ramones. Photo by Ian Dickson.

Blondie. Photo by Godlis.

“All these photographers.. They have their story to tell.“

Storie che  hanno iniziato a girare nei più celebri musei d’America dallo scorso ottobre e continueranno a farlo fino al 2011.

Per la gioia di chiunque non abbia in programma trasferte intercontinentali,  “Who Shot Rock&Roll. A Photographic History. 1955-Present.” è una mostra che nasce da un libro che porta lo stesso nome, pubblicato da Knopf,  che comprende documenti fotografici dal 1955 fino ad oggi.

Il palco, il pubblico, le sale di incisione.

I miti andati e quelli che non ci hanno ancora portato via.

250 scatti e altrettanti momenti. Catturati da 500 occhi diversi e vissuti da molti di più.

Di una semplicità disarmante e talmente inverosimile da sembrare quasi una magia.

Una macchina fotografica a tutti gli effetti che nasce da un paio di fogli di carta messi insieme seguendo poche indicazioni elementari.

Un’idea del designer Jarolslav Jurica, fondatore dello studio Hubero Kokoro,  creatore di numerosi progetti altrettanto stupefacenti, dei quali varrà certamente la pena parlarvi meglio in futuro.

La Rubikon2 è già ampiamente utilizzata  in diverse scuole di fotografia come efficace strumento di insegnamento di base e i risultati sono questi.

Arriva nelle mani di chiunque la desideri,  nel tempo che ci vuole per stampare un Pdf.

Gli armati di colla e passione possono cliccare anche subito qui.

“L’individuo perde concretezza” è il titolo di photo-project di Davide Sacchetta, giovane fotografo romano di 21 anni. Guardando gli scatti è facile dare un senso a questa frase, ma preferisco che a farlo siano le stesse parole di Davide:

“Società moderna, l’individuo moderno si deve adattare ai ritmi del consumo, della globalizzazione, del profitto.
Mobilità e movimento a ritmi che non sono nella natura dell’uomo, in questa velocità non c’è tempo per riflettere per fermarsi a pensare. Ne risulta un soggetto distorto, sfocato, mosso.
Il tempo si contrae, la persona perde di concretezza, ciò che rimane concreto è la città e le sue strutture,
i negozi, i fast food, i palazzi.
I consumatori nascono si muovono e muoiono.
La struttura cittadina-consumistica rimane ferma e impassibile.”

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Oggi vi voglio parlare di un progetto fotografico davvero interessante: Irnerio 23. L’idea nasce a Bologna dalla mente di cinque ragazzi: Antonio Leo, Enzo Giordano, Francesco Fiormarino, Marco Marchese e Marco Panzera. Il progetto è semplicissimo, questi ragazzi si sono prefissati di portare ogni 23 del mese un giovane fotografo emergente ad esporre in un appartamento privato in via Irnerio 23 nel capoluogo emiliano. L’idea nata nel 2008 prosegue tutt’ora, con la crescita e la qualità degli artisti che hanno presentato i loro lavori, tra i quali: Andrea Buia, Alessandro Minciotti, Fyodor Marchesan, Daniele De Vitis e altri. L’idea rispecchia esattamente quello che poi si prefigge anche WAIT!, cioè dare voce a quegli artisti e talenti che di voce ne hanno poca, perchè poco conosciuti. La mostra in programma dal 23 di marzo al 23 di aprile 2010 si chiama Poop di Ermanno Ivone che si terrà, però, allo Spazioindue in via Broglio 1f sempre a Bologna. Complimenti per l’idea ragazzi.