Si chiama Justine Hollar ed una fotografa americana che vive a Brooklyn. Ha 34 anni ed ha da poco realizzato la nuova campagna di Americanino. Gli scatti si commentano da soli. Da seguire assolutamente.

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Her name is Justine Hollar and an american photographer who lives in Brooklyn. He is 34 years old and has recently created the new Americanino campaign. The pictures speak for themselves. To be followed absolutely.

Affascinante e ipnotica. Kimiko Yoshida, icona e un riferimento della cultura artistica nipponica, continua a meravigliare i suoi incredibili self-portraits. Scena minimalista, un solo volto – il proprio – e una maestria unica nel maschersi, velarsi e trasformarsi.

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Fascinating and hypnotic. Kimiko Yoshida, icon and a reference to the artistic culture of Japan, continues to amaze with her unbelievable self-portraits. Minimalist scene, only one face – its own – and a unique mastery in masking, veiling and change.

Altre foto dopo il Jump!/More photos after the jump!

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TISCONNECTION è il nuovo contest di TISCO aperto a tutti coloro che vogliono testare le proprie abilità nella ricerca di opere artistiche – che siano esse fotografie, dipinti, sculture, installazioni ecc. (l’unica forma d’arte non valida ai fini del contest sono i video) – basate su un tema sempre diverso.

Con TISCONNECTION vogliamo creare un collegamento diretto tra la gente e TISCO, gli utenti e gli artisti.
L’idea di base è di coinvolgere le persone e farle interagire con TISCO. Renderli protagonisti della nostra attività di ricerca.

Chiunque volesse partecipare all’iniziativa deve prima assicurarsi di aver letto il REGOLAMENTO per intero (tempo di lettura stimato 2 minuti).

Una volta che sarete in possesso dell’immagine che volete presentare (ribadiamo che si può trattare di qualsiasi forma d’arte purché attinente al tema) non dovrete far altro che inviarla a tisconnect@gmail.com OPPURE utilizzare l’apposito link al nostro Tumblr. Accertatevi di aver raccolto tutti i dati richiesti necessari alla partecipazione, ossia ‘Nome dell’Artista’, ‘Titolo dell’Opera’ e ‘Sito Ufficiale’ dell’artista (se possibile). Ricordatevi inoltre di proporre immagini di qualità affinché sia anche più gradevole la visione delle stesse.

Pensiamo che questa iniziativa sia una bella occasione per una realtà come TISCO per rafforzare ulteriormente la propria immagine, consolidare il rapporto con chi ci segue da tempo e creare nuovi contatti che svolgano un ruolo attivo.

Colgo l’occasione per ringraziare i 44 validissimi artisti e professionisti che hanno finora aderito al nostro progetto scegliendo TISCO come vetrina per il proprio lavoro, e mi auguro che ognuno di loro riesca a utilizzare al meglio la grande visibilità e l’affidabilità che contraddistingue la nostra attività da sempre.

Per concludere allego un esempio di partecipazione a TISCONNECTION utilizzando l’immagine di un’opera di un nostro contributor, l’artista Jason Levesque, in relazione al primo tema scelto da TISCO: le Labbra.

(ENGLISH VERSION AFTER THE JUMP)

Artist: Jason Levesque
Title: Looselips Lime
Website: Stuntkid.com
(l’immagine utilizzata nell’esempio non è in alta risoluzione)

Per ogni delucidazione contattateci alla casella di posta tisconnect@gmail.com oppure utilizzate Facebook o Tumblr.

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Bellissime fotografie/poster circolari dal fotografo statunitense Marco Suarez.

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Beautiful  circular photos/posters from  american photographer Marco Suarez.

Ransom by adidas Originals e Vice sono onorati di poter presentare al pubblico italiano la prima personale extra-americana di Jerry Hsu, un giovane talento californiano di origini taiwanesi. Nato a San José nel 1981, è un pro-skater e ha vinto svariati premi per la sua partecipazione al leggendario skate video Bag of Suck. Fin dalla tenera età Jerry è ossessionato dal fotografare ciò che lo circonda. Attraverso il suo obiettivo il mondo diventa una costante fonte di situazioni fresche ed ironiche, un album d’immagini romantiche, costruite su un linguaggio semplice e toccante.

Hsu è stato tra i primi fotografi pubblicati su Tiny Vices, l’ormai affermatissima vetrina online per talenti fotografici creata da Tim Barber e, negli ultimi cinque anni, ha iniziato una carriera parallela come fotografo editoriale per riviste come Vice e The Journal. La collaborazione con Vice è ormai storica — le sue immagini compaiono nel Photo Issue sin dalla prima edizione — e la rivista crede nel suo talento tanto da avergli affidato ben sei copertine negli ultimi quattro anni.

Vernice inaugurale della mostra: giovedì 18 Novembre 2010 dalle ore 19.00 presso la Vice Gallery di via Giacomo Watt 32, Milano. L’esposizione rimarrà aperta al pubblico fino al 20 Dicembre.

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Ransom by adidas Originals and Vice have the honor of presenting to the Italian public the first non-American solo exibithion of Jerry Hsu, a young Californian talent. Born in San Jose 1981, is a pro-skater and has won several awards for his participation in the legendary skate video Bag of Suck…From an early age Jerry is obsessed with photographing his surroundings. Through its objective the world becomes a constant source of fresh and ironic situations, an album of romantic images , built on a simple and touching language.

Hsu was among the first photographers published on Tiny Vices, the well-established online showcase for photographic talent created by Tim Barber, in the last five years, and began a parallel career as an editorial photographer for magazines like Vice and The Journal.  The cooperation with Vice is now history – his pictures appear in the “Photo Issue” since its first edition – and the magazine believe so much in his talent giving him six covers in the last four years.

The exhibition opens on Thursday, November 18, 2010 from 19.00 at the Vice Gallery in Via Giacomo Watt 32, Milan and will be open to the public until December 20.

Lomography e Rip Curl hanno unito le loro forze per questa special edition della nota Fisheye 2. La macchina fotografica è piena di colori, è marchiata Rip Curl e naturalmente dispone di un flash incorporato. Con questa relase parte anche una competizione, suddivisa in tre diverse sfide creative: Stage I – Whole Lotta Love!, Stage II – Looking for Trouble?, Stage III – Life’s a Roadtrip! Ognuna di queste sotto categorie da la possibilità di esprimere la propria creatività combinando surf, skateboarding e fotografia analogica. In palio ci sono tonnellate di omaggi Lomography e Ripcurl e questi premi speciali: 2 viaggi al Rip Curl Pro Bells Beach nel mese di aprile 2011 e due viaggi al Pro Rip Curl Peniche nel mese di ottobre 2011. Maggiori informazioni sul concorso e, naturalmente, sulla Special Edition Fisheye 2 qui.

Lomography and Rip Curl teamed up to bring this special edition of the well known Fisheye 2. The camera comes full of colors, has Rip Curl logos applied and of course  a built-in flash. With this release started also a competitions, divided into three different creative challenges:  Stage I – Whole Lotta Love!, Stage II – Looking for Trouble?, Stage III – Life’s a Roadtrip! Each of this sub-categories gives the opportunity to express the creativity combining surf, skateboarding and analogic photography. As a reward there’ll be tons of giveaways by Lomography and Ripcurl and these special prizes: 2 trips to the RipCurl Pro Bells Beach in April 2011, 2 trips to the RipCurl Pro Peniche in October 2011. More info on the competition and of course on the Special Edition Fisheye 2 right here.

Si chiama Rosie Hardy ed è una giovane fotografa emergente di base a Derbyshire nel Regno Unito. Sono rimasto impressionato dalla qualità dei suoi scatti e delle sue elaborazioni digitali. Originale, estrema, ma mai di cattivo gusto Rosie mostra un vero e proprio talento per quella che è la fotografia da studio, con shooting originali e sempre pieni di stile. Bianco e nero o colori ogni scatto rappresenta un emozione, questo è quello che un buon fotografo, stile a parte, deve saper rappresentare.

MAC ENGLISH. Her name is Rosie Hardy and is a young emerging photographer based in Derbyshire in the UK. I was impressed by the quality of its shots and its digital processing. Original, extreme, but never nastiness, Rosie shows a real photography talent. Rosie have style. Black and white or color, every shot is an emotion, this is a photographer.

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Da Impossible Project (ne abbiamo già parlato qui) una nuova perla per gli appassionati. Una meravigliosa Vintage Polaroid SX-70 OneStep Land realizzata in esclusiva per il sito specializzato in fotografia Photojojo.

La SX-70 è la riproposizione di uno dei modelli storici di Polaroid, uno dei più iconografici e amati, prodotto dal 77 all’82. Perfetta nelle forme e nei colori, farà sicuramente la gioia di tutti gli appassionati. La trovate in vendita a 210 euro unicamente su Photojojo, in un numero di pezzi limitato (solo 30 pezzi).

Intanto godetevi queste belle immagini.

Diciassette anni soltanto ed un talento unico da fotografo.

Stanley Kubrick era poco più di un ragazzino quando immortalò in uno scatto che fece epoca il viso affranto di un edicolante il giorno dopo della morte di Roosevelt.

Gli bastò questo per guadagnarsi, giovanissimo, un posto in piena regola da reporter per la rivista americana Look.

Dal 1945 a 1950, la sua opera fotografica si arricchì di giorno in giorno, e ogni fotogramma contribuì a formare quel punto di vista che fece presto a trasformarsi in  genio assoluto del mondo del cinema.

Più che semplici fotografie, racconti per immagini espressivi quanto quelle delle scene dei suoi capolavori: veri e propri ritratti di vita che col senno di poi, la dicevano già lunga sul celebre futuro cinematografico.

Montgomery Clift, Stanley Kubrick, 1949

Rocky Graziano, Stanley Kubrick, 1949

Untitled, Stanley Kubrick, 1950

A tale of a shoe shine boy, Stanley Kubrick, 1947

200 di questi scatti sono ora a Milano, in anteprima mondiale in una mostra a Palazzo della Ragione, fino al 4 Luglio.

Per chi ama il maestro o per chi ha voglia di vederne un lato ancora troppo poco conosciuto, che vale la pena di scoprire.

STANLEY KUBRICK FOTOGRAFO – 1945/1950

Fino al 4 Luglio 2010

Palazzo della Ragione

Piazza dei Mercanti, 1

MILANO

“Stop the violence” è una galleria di scatti di Francois Robert, in cui il fotografo usa ossa umane per costruire i simboli della guerra e della violenza. Immagini di sicuro impatto, che invitano alla riflessione. Dall’autore:

“Lo scheletro umano è un potente simbolo visivo. Rappresenta ciò che “rimane”, che resta dopo che la vita si è conclusa, dopo che la carne e la mente cessano di funzionare. Nelle mie fotografie  uso le ossa umane come elemento visivo, sono il soggetto dell’immagine. In questo modo lo scheletro è sia il protagonista e antagonista.

Per ogni fotografia smonto e riassemblo lo scheletro, in modo da riconfigurarlo in differenti immagini. Immagini che ha creato l’uomo: di aggressione, sofferenza, devastazione e conflitto. Sono scatti forti, che si imprimono nella mente, e forse, proprio per questo, possono aiutare a diffondere messaggi di pace e tolleranza.”

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